如何通過渲染去推銷，而不僅僅是展示你的建筑

　　"渲染見解" 是 PiXate Creative 的創(chuàng)始人 Jonn Kutyla 在 ArchDaily 上的一個全新月度專欄，將重點關注建筑渲染的要點、技巧以及其他更廣泛的討論。

　　作為建筑師，你花很多時間設計、建模和渲染，以實現(xiàn)你認為的對建筑最好的展現(xiàn)。以上的設計過程，讓你有能力將腦海中的無數(shù)個設計以極精準的程度呈現(xiàn)出來。然而，你的客戶在建筑建成前卻總是無法對空間有真切形象的理解。

　　3D渲染技術解決了這一問題，它能在建筑建成之前以照片般逼真的質(zhì)量精確描繪建成的樣子，然而，展示建筑和推銷建筑概念二者間卻有著天壤之別。展示建筑顧名思義：常規(guī)的設定鏡頭，聚焦于整個建筑。當你想要推銷建筑概念的時候，則會聚焦于建筑某個特殊有趣的特點。

　　這時候你可能會想：“整個建筑看起來都很有趣啊，我花費了很多時間來設計呢！”你想的沒錯。但是請記住，當你試著推銷概念的時候，細節(jié)才是起決定性的因素。作為3D渲染藝術家，我們應該像攝影師一樣思考。 然而，我們實際上也不完全是建筑攝影師，因為我們所“拍攝”的物體并非真實存在。我們只是在做類似的事，我們的建筑存在于觀者與圖像的情感聯(lián)系中。為了使觀者與圖像產(chǎn)生聯(lián)系，你需要通過渲染效果來體現(xiàn)故事情節(jié)，就如同攝影師通過照片講述故事一樣。

　　雖然渲染幫助你與顧客建立情感的聯(lián)系，渲染的發(fā)展卻是依據(jù)科學建立在藝術上的。選擇正確的視點會使建筑攝影的質(zhì)量截然不同，這點對于渲染也同樣適用。作為渲染藝術家，我們要留心觀察攝影師，學習他們的技術從而提升我們的工作。做調(diào)查的時候我偶然看到 Heather Conley的照片，網(wǎng)站上大量專業(yè)與業(yè)余照片的對比令我印象深刻。下面，她的作品就是一個很好的例子，說明會講故事的照片和沒有故事的照片間的差別。

　　左邊是一組無聊的圖片，絲毫不能幫你想象出空間的功能。右邊你可以看到一對人在行走，關于他們正在做什么有無盡的的可能性。 更重要的是，它講了一個關于車站的故事，作為觀者的你很容易將自己代入其中。鏡頭的視點聚焦于整個車站，通過一條具有很強導視感的線條組織畫面，將你的目光沿著列車一直延伸到這對上班族身上。除此之外，兩幅圖在光線上也有明顯的區(qū)別。帶著眩光的美國鐵路公司公告牌講述了一個怎樣的故事呢？顯然什么也沒講。沒有故事，作品本身就沒有與觀者的聯(lián)系，有了故事就會讓觀者產(chǎn)生很強的情感煽動與互動。

　　與照片一樣，選擇一個恰當?shù)囊暯菍ㄖM行渲染是至關重要的。恰當?shù)囊暯鞘沟糜^看者能夠?qū)⒆约侯A想入空間中，并自行完善關于這個空間的故事細節(jié)。當你在為渲染設定視角的時候，這里有一些技巧能夠幫助你通過渲染將觀者和空間聯(lián)系在一起。

　　放置照相機

　　當觀者在看你的渲染圖時，需要給觀者身臨其境的感覺，就好像站在建筑面前一樣。將鏡頭設置在大約1.73米高度，或是在15.2厘米高度范圍內(nèi)變化，就會給一個游泳普遍身高的人帶來精確的透視效果。除了選擇適當?shù)母叨?，你還需要避免相機傾斜。 如果你想要突出一個在更高或者更低處的細節(jié)，相比于傾斜相機更好的選擇是平移鏡頭，這樣你能得到垂直的線條。在MODO中這被稱為光圈平移。

　　在 MODO 中另一個渲染的重要參數(shù)是焦距。使用28mm 或者更高的焦距能夠大大減少畫面中透視形變的問題。在渲染中，透視形變是非常不利于表達的，因為它會降低對空間表達的精確性。

　　像攝影師一樣思考

　　為了創(chuàng)作出優(yōu)秀的3D渲染作品，我們必須進入建筑攝影師的狀態(tài)。這里有一些你需要知道的基本規(guī)則：

　　三分法——攝影最基本的法則之一。其目的是為了創(chuàng)造均衡的構圖。使用三分法時，攝影師會將照片劃分為3橫3縱的9個方形區(qū)域。除了使構圖均衡，將焦點放置在網(wǎng)格線的交點是為了創(chuàng)造照片的中心。在渲染時，你也應該將希望觀者注意的區(qū)域放置在交點處。.

　　黃金比例——雖然黃金比例并不是攝影所獨有的，但是它在創(chuàng)造優(yōu)秀的圖像方面起著很重要的作用。黃金比例在建筑、數(shù)學甚至是自然的歷史中頻繁出現(xiàn)。與三分法一樣，黃金比例也是為了創(chuàng)作均衡的構圖。黃金比例是很有趣的學科，它十分復雜，在此不能詳細論述，花一些時間去學習它，會使你渲染的質(zhì)量顯著提升。

　　引導線——如果你可以準確的告訴別人在你的照片或者渲染中該看哪里，是不是很棒呢？引導線通常始于畫面中最顯著的位置，終于畫面的外邊界。引導線的目的是為了引導觀者的視線到達某個點。在建筑渲染中，你可以運用引導線把觀者的視線引導到一個壁爐，這是一個很好的方法來幫助他們想象自己正在使用該空間。

　　講故事——記住，我們發(fā)明渲染的原因就是為了幫助觀者與實際上并不存在的空間建立聯(lián)系。如果你要推銷你的房子，你需要通過一個特殊的方式去展示，幫助潛在客戶想象其家人正在使用這樣一個空間，圍坐餐桌或是團聚廚房。如果你要推銷一輛車，你需要重點突出這輛車的性能是如何與潛在客戶的需求相契合，促使其想象坐在車里的情景。相同的道理也需要運用在渲染上。思考在渲染中需要凸顯的特性，添加細節(jié)使特性變得生動。

　　結合攝影的基本原理，通過畫面講故事，能夠使你的渲染在觀者面前變得更加生動。在創(chuàng)作渲染作品時，對這些使照片與眾不同的微妙細節(jié)進行思考十分重要。然而這些規(guī)則不應限制你的想象力，而是作為任何渲染作品或照片堅實的起點。

　　PiXate Creative是一家專門從事創(chuàng)造引人注目的3D可視化的公司。Jonn Kutyla是其的創(chuàng)始人。他在ArchDaily上的月度專欄“渲染見解”重點關注建筑渲染的要點、技巧以及其他更廣泛的討論。如果你想獲得更多PiXate Creative的相關信息, 可以訪問網(wǎng)站：www.pixatecreative.com 或者通過 領英取得聯(lián)系。